本辑戴维‧葛雷桑玛身兼钢琴独奏和指挥二职。极具创意与想法的将巴洛克时期作品以爵士风格转换,首首标题和乐曲都充满奇想氛围。专辑同步收录拉威尔钢琴协奏曲,原曲演出展现令人着迷的琴艺技巧。这是一张融合古典音乐以及现代爵士创作、在唱片历史上极少见到的独创录音。专辑的创作人、指挥兼钢琴家是以色列-法国籍的音乐家戴维‧葛雷桑玛,他六岁就进入耶路撒冷音乐学院,是许多人看好的音乐神童,随后进入美国茱利亚音乐院进修,主修钢琴和指挥,并追随美国钢琴家理查德德‧古德(Richard Goode)深造。自从二零一零年以后就成为日内瓦室内乐团音乐总监的他,很早就在美国知名的本土唱片公司拿到钢琴和指挥录音合约,更被法国知名独立唱片厂牌看中,也就是在这个厂牌的自由作风下,鼓励他以自己的创作发行唱片,开始让世人见识到戴维‧葛雷桑玛融合古典音乐元素和旋律于个人创作中的特殊乐风,也因此让他的演出重心开始移往法国,更从美国搬到巴黎定居,在这里他大量探索二十世纪初具有特色的作曲家,并发掘出许多以前没有人灌录的作品。戴维‧葛雷桑玛另一方面也是位莫扎特专家,一方面在发行莫扎特钢琴协奏曲录音,另一方面也创下一日弹奏完莫扎特所有奏鸣曲的马拉松音乐会,先后在巴黎、瑞士韦比尔音乐节让乐迷见识他惊人的记忆力和对莫扎特深厚的诠释功力。除了这么丰富的指挥、钢琴演奏事业外,他每年还会固定发表个人原作戏剧、舞蹈、音乐以及音乐剧作品。戴维‧葛雷桑玛上一张为索尼唱片所灌录的专辑是将他极具创意的独奏会搬进录音间,让史卡拉第与约翰凯吉的奏鸣曲并陈;而这张专辑中,他则要一展他的创作才华,以古典音乐中的名曲作为灵感,创作许多热情又充满节奏感的作品。专辑中的古典作品有许多巴洛克时期的作曲家如卢利、菩赛尔、拉摩和马莱斯的作品,但又收进美国现代作曲家艾伍士的代表作《未解答的问题》。戴维‧葛雷桑玛在专辑中,让这些乐曲分别各演奏一遍后,再以爵士风格重新演绎展成一首首标题和乐曲都充满奇想的作品,如《卢利的魔鬼摇摆》、《拉摩与飞行大乐团》。片中唯一没有经过演绎、原曲演出的是拉威尔的钢琴协奏曲,此曲让我们看到戴维‧葛雷桑玛一人身兼钢琴独奏和指挥二职的精彩表现,这也是此曲演出史上少见一人身兼二职的演出。白白色操逼
*请使用支持Auro-3D音源的设备播放专辑简介:埃瓦尔德•德米耶雷(Ewald Demeyere):卡尔•菲利普•伊曼纽尔•巴赫(1714-1788)和沃尔夫冈•阿玛德乌斯•莫扎特(1756-1791)的作品并不经常在同一场音乐会中出现。原因可能是一种风格上的本质区别:巴赫为巴洛克风格,而莫扎特使用的语言如今被称为古典主义。然而,在我看来,正是这两位作曲家之间的风格差异,使这样的音乐邂逅如此吸引人。巴赫和莫扎特的作品不常被编排在一起的另一个原因似乎与乐器的选择有关。是的,在历史悠久的表演背景下,巴赫的独奏键盘曲目主要在古钢琴(clavichord)上演奏,莫扎特的独奏键盘曲目主要在早期钢琴(fortepiano)上演奏。然而,也经常弹奏羽管键琴(harpsichord),我发现这个事实非常有趣,所以我选择了使用羽管键琴来录制这张专辑,我相信在这个乐器上的演奏和在他们各自的参考乐器上一样令人信服。艺术家简介:比利时羽管键琴演奏家埃瓦尔德•德米耶雷(Ewald Demeyere)曾在安特卫普(比利时)海参院音乐学院(Koninklijk Vlaams muziekconservment of Antwerp)学习羽管键琴和音乐理论。完成学业后,德米耶雷被安特卫普符拉姆斯音乐学院聘请为和声、对位和赋格的老师。2002年,他被任命为那里的羽管键琴教授,接替乔斯•范•伊默塞尔。埃瓦尔德•德米耶尔曾与库伊肯兄弟、保罗•多布雷希特和弗兰克•唐斯一起演奏过室内乐。他是Il Fondamento (Paul Dombrecht)和La Petite Bande (Sigiswald Kuijken)的成员。2004年7月,他被布鲁日古物音乐节邀请为特邀嘉宾。埃瓦尔德参加了许多电台和电视台的录音节目。他最新的专辑包括托马斯•奥古斯丁•阿恩的八首键盘奏鸣曲,威廉•弗里德曼•巴赫的键盘奏鸣曲和赋格曲,还有巴托尔德•库伊肯的巴赫长笛和大键琴奏鸣曲。埃瓦尔德•德米耶雷演奏的是亨利•赫姆施所作的一架羽管键琴的高超复制品。
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